京剧脸谱啊，那是行家里手披甲上阵前的“行头”，是一面比脸还圆的旗帜，把一个人的心思、脾气、英雄气概全都罩在里面了。你对它印象最深的，可能是那一抹红得像血一样的脸，要么是那团黑得像锅底一样深沉的色彩。

有人认定脸谱就是脸，那是真有点理解不了京剧，它比脸更重，比脸更能把人魂儿勾住。 红脸儿，这颜色听着吓人，可别当作就是干坏事。

那个叫朱德庸的演员，演起关羽来那叫一个眉清目秀，把关羽那股子忠义劲儿演活了，观众一看就懂，心里头爱答不理啊，全在那儿了。

后来他演赵云，你也知道，那叫一个威风凛凛，把赵云那股子要冲杀到底的豪气演出来了，观众心里头跟那赵云似的，急得像热锅上的蚂蚁。

这红脸儿，说白了，就是给正面角色、好人、忠臣用的。

只要这颜色一上来，你就知道这人是个大块头，是个护国军，是个能撕心裂肺地替国家死的人。

要是把红脸儿涂错了人，那就是大忌，这脸谱就输了，观众看着就心里发虚。 黑脸儿，那是另一种天壤之别。

那黑脸儿里，藏着的是张飞，是那些暴躁、粗鲁、爱管闲事的猛将。

特别是秦琼，他那一脸就带着股子刚烈的劲儿，演得那叫一个“秦琼卖刀”，那刀一砍下去，观众心里头就明白，这人虽粗，但讲义气，是真汉子。

要是把黑脸儿画成好人，那叫撕心裂肺，观众看着就难受。白脸儿，则像是那曹操、司马懿这些奸雄，要么是讲道理、讲大道理的高官大人。

那白脸儿里便藏着一股子阴险、狡诈，但也是极有格局的。

哪怕是曹操，他那脸也透着股子霸气，那是帝王之气，不是坏坏坏。 说到颜色，光说红黑白那是忒好办了。

你看那关羽的“月牙脸”，红里透着金，那是把金戈铁马的威严都揉进去了。林冲那脸则多了一块块白的，那是他一生都在忍字头上，忍啊忍，最终逼得无路可走，才不得不反，那“白脸”里便藏着他被逼疯了的无奈与悲凉。

还有那武松，那脸底子是黑的，可眉骨上点着两道红，那是他行侠仗义，手练得法无空手，那红晕便是他膀大腰圆，是那股子男人的棱角。

这脸谱不是死板的，它是活的，是随着时代在变，也是随着演员在变。 这行当里讲究个“一码归一码”，你画得越地道，观众认得你。有些老演员说，脸谱是个“活画”，不画得准，观众就看不清你到底是哪码人，那功夫就白练了。

你看那程砚秋演《锁麟囊》，那脸谱虽不红不黑，但那一抹青绿，透着一股子深沉的悲悯，演得那叫一个“情比金坚”。

要是把这句台词演得没那味儿，那脸谱也就成了摆设，观众看着就来气。 实际上，脸谱如此多年，它也没变过多少核心意思。红就是红，黑就是黑。

区别在于，你是演忠奸，还是演忠奸之外的别的。

比如那佩儒，那是《西厢记》，也不是个坏人，但脸谱画着他那一脸白，那是出于他是个书生，是个有主见、有骨气的人。

这脸谱上写的是脸谱，藏的是人。它不像故事书那样把话说得明明白白，它靠的是那股子劲儿，靠的是那一眼定音的功夫。 最终得说个实在的，这行当如今别看成了个“金饭碗”，但里子可不少。年轻演员学起来也费劲，得把脸谱的规矩吃在肚子里。

有时候为了演好一个角色，还得在那儿琢磨半天，琢磨半天。

你看那马化腾，他演曹操时，那脸谱那叫一个冷峻，把那股子“宁教我负天下人”的狠劲儿全放出来了；演程咬金时，那脸则带着股子恒山猛将的英气。你仔细看，这脸谱里的每一根线条，都是演员在脑海里把那个人给“框”出来的，然后才用颜料“框”在脸上。

故此说，脸谱是演员的嘴，也是观众心里的尺子。 总而言之，这京剧脸谱，它压根儿不写实话，它只写态度。

要是把态度写错了，那戏就演废了，人也废了。

你看那周信芳先生，他演曹操，那脸黑得发亮，那是他演出了曹操的火气；演宋江，那脸黑里透红，那是他演出了宋江的柔情。

这脸谱啊，实际上就是一本“心理说明书”，别看不直说，但观众一看就知道这人是个啥样的人，是个啥脾气，是个啥来头。

这行当要是丢了这脸谱，那简直就是丢了魂，那京剧也就不成其京剧了。